LE REGARD DU LOUP / ÉQUIPE


Ghislaine Beaudout / Metteuse en scène / Autrice

Diplômée de L’Institut d’Études Théâtrales Paris III, elle se forme comme comédienne à l’atelier Patrice Bigel, au Studio d’Ivry (Antoine Vitez) et à l’École du Passage (N. Arestrup). D’abord comédienne et assistante de mise en scène, elle fonde en 1996 LE REGARD DU LOUP, une compagnie implantée à Montreuil (93). Elle met en scène des spectacles pour enfants et pour adultes du répertoire théâtral contemporain ou adaptés d’autres matériaux littéraires : La Journée d’une rêveuse de Copi ; Qui est au bout du fil ? de Claire Franek ; Grimoire de sorcière d’Elzbieta ; Dring de Christian Gailly, Le Silence de Nathalie Sarraute ; Sans nouvelles de Gurb d’Eduardo Mendoza, Ciel les martiens ! de Gianni Rodari. Elle s’intéresse aux croisements des pratiques artistiques avec la marionnette, l’image, la musique, la danse. 

Elle écrit plusieurs albums pour la littérature jeunesse ( Casterman, Le seuil jeunesse, les éditions du Rouergue) puis des livres documentaires : La Fabrique à Théâtre, et La Fabrique à Musique aux Éditions Thierry Magnier. Elle se forme à l’animation d’ateliers d’écriture, avec L’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle).

En 2011, elle initie le cycle "langage /identité", 3 portraits de femmes et 3 spectacles : La douce Léna de Gertrude Stein, Ana ou la jeune fille intelligente de Catherine Benhamou, Le voyage de Khady Demba de Marie Ndiaye. Dans le sillage de ces créations, elle invente le principe des des Actions culturelles ORALITÉ-ÉCRITURE-THÉÂTRE pour les publics éloignés de l’offre culturelle et non francophones. Ces actions artistiques sont soutenues par ARCADI, la Drac/Sdat, le CGET, la Fondation Seligmann, la DGLFLF et se déclinent dans différentes villes et structures. Elle réalise en 2018 et 2019 des LIVRES AUDIO "Paroles et récits des quartiers" avec des publics allophones à Montreuil et travaille de 2020 à 2021 sur une création radiophonique avec des habitantes de Montreuil : ANA /Création audio, un projet soutenu par la DGLFLF. LES VOIX DU THÉÂTRE / PRÉSENCE EN VILLE / THÉÂTRE ALENTOUR sont des actions artistiques qui favorisent la présence des femmes dans la ville, les sorties culturelles et l'expression orale des adultes allophones en lien avec la Maison des Langues et des Cultures d'Aubervilliers et l'association ASEA (Solidarité Emploi).

Deux projets en cours autour des récoltes d'histoires auprès des habitants.e.s : LES HISTOIRES QU'ON N'OUBLIE PAS à Aubervilliers et VOS HISTOIRES VÉCUES OU RÊVÉES à Montreuil.

Une première étape d'un cycle « identité au travail » avec la pièce inédite de Catherine Benhamou Nina et les managersL’équipe a présenté des lectures et des étapes de travail au Théâtre J. Vilar de Vitry, à La Maison des Métallos, au Conservatoire d’Avignon et à la Maison des auteurs SACD. La pièce a été créée en avril 2022 au 100ecs à Paris : https://100ecs.fr/nina-et-les-managers-de-catherine-benhamou/



Catherine Benhamou / Comédienne / Autrice dramatique

Catherine Benhamou a suivi une formation au Conservatoire d'Art Dramatique (CNSAD) dans la classe de Claude Régy. Elle a travaillé avec notamment Augusto Boal, Didier G.Gabily, François Marthouret, JP Rossfelder, Michel Bouquet, Michel Cerda, René Loyon, Gilles Bouillon, Joël Jouanneau, Olivier Werner, Ghislaine Beaudout. 

Elle commence à écrire sous l'impulsion d'un stage avec François Bon au CDN de Tours. Elle écrit La douce Léna d'après G. Stein ; Hors jeu, monologue publié en 2017 aux Éditions des Femmes qu'elle crée au Théâtre de La Reine Blanche à Paris en 2019 ; Dickinson, d'après la correspondance d'Emily Dickinson créé au GrandT à Nantes, qu’elle interprète dans une mise en scène de Joël Jouanneau. Depuis 2010, avec la metteuse en scène Ghislaine Beaudout, elle mène des ateliers Oralité-Écriture avec différents publics, dont des publics non francophones. La rencontre avec ces publics a donné lieu à l'écriture de la pièce Ana ou la jeune fille intelligente, mise en scène par Ghislaine Beaudout et publiée en aux Éditions des femmes en 2016.

La pièce ANA ou la jeune fille intelligente est finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique 2017 (Artcena).

D’autres pièces ont vu le jour : Lazare, mis en espace à Théâtre Ouvert, et à l'Atalante sous la direction de René Loyon, texte coup de cœur du public en 2014 à l'Apostrophe Scène Nationale de Cergy-Pontoise et Etat des lieux qui forme un diptyque avec Lazare.

 Elle écrit Nina et les managers, à la suite d’une expérience menée en entreprise. La pièce sera mise en scène par Ghislaine Beaudout. 

Ses textes Au-delà (création au festival de Binic par Léna Paugham et David Houri) et Romance ont reçu l’aide à la création d’Artcena. Romance est publiée aux éditions Koinè. Elle fait deux résidences à La Chartreuse , en 2018 pour une pièce inspirée par la vie de la poétesse Emily Dickinson, La mélodie sans les paroles (bourse de création du CNL), en 2019 pour l’écriture de Léo et Juliette une pièce pour adolescent.e.s, commande du Théâtre du Pélican à Clermont-Ferrand. Elle mène des ateliers d’écriture au Théâtre national de La Colline à Paris et en milieu scolaire, en Région Centre. Sa pièce Romance vient d’être distinguée par le grand prix de littérature dramatique 2020 organisé par Artcena.


Équipe NINA ET LES MANAGERS :



Désirée Olmi/ Comédienne, assistante de mise en scène

D’origine italienne, elle a passé son enfance à Bruxelles avant de s’installer à Paris. Elle s’est formée comme comédienne à l’École de Chaillot (Antoine Vitez) et au Théâtre Ecole du Miroir (Daniel Mesguich). Elle a travaillé au cinéma (Emmanuel Bourdieu, Cédric Klapish)et à la télévision. Au théâtre, elle a travaillé avec JL Jacopin (Le procès de Charlotte CordayJoko fête son anniversaire), Sylvain Maurice ( La foi, l’amour et l’espéranceDe l’aube à minuitLe précepteurThyesteMacbethDon Juan revient de guerre) Jean Lacornerie (Eros et PriapeEvan Peron) , Jacques Osinski (Sladek,soldat de l’Armée NoireLéonce et Lénale Songe), Ghislaine Beaudout (DringLe SilenceCiel les martiens !La douce LénaSauver la peau d’Élisa) Christophe Guichet (La Générale Pompidou), Eszter Salamon (performance au Jeu de Paume). Elle anime des options théâtre en Lycées et des ateliers théâtre pour les enfants, les adolescents et les adultes.Elle joue dans « Les derniers jours de ma vie » et "Les amis de Paul" de et mis en scène par Christophe Guichet, compagnie Gaby Théâtre et organise Les Lundis de Gaby au 100ecs, autour des écritures théâtrales. Elle collabore au projet ANA/CRÉATION AUDIO AVEC DES HABITANT.E.S avec Ghislaine Beaudout.


Adèle Jayle, comédienne


Formée à l’école Claude Mathieu et à l’école du Samovar, puis aux Etats-Unis, auprès d’Ann Bogart à NYC et à Skidmore College, elle joue au théâtre avec Kathryn Halmiton, Fabrice Merlot, Alexandre Zloto, C. Beaulieu, Jacques Hadjaje, Didier Bailly, Julien Marcland, David Ravier, J-J. Parquier, Magali Serra ; au cinéma avec Éric Rohmer, J-B Laubier, Maet Charles, J-B Hael. Elle joue dans « Perdu Connaissance »,« Les pièces manquantes » et "Toute la vérité" avec la Compagnie Théâtre Déplié.

  

Renaud Danner, comédien

  

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue au théâtre avec Jean Louis Thamin, Lofti Achour, Adel Hakim, Milosz Lazin, Michel Fau, Frédéric Constant, Céline Agniel ; au cinéma avec Louis Malle, Jérôme Boivin, Marie-France Pisier, Frédéric Berthe et à la télévision avec Caroline Huppert, Denis Amar. Il joue au Lucernaire une pièce de J-C Grumbert « Si ça va, bravo » ; au Festival d’Avignon dans « J’admire l’aisance avec laquelle tu prends des décisions catastrophiques» (Théâtre 3 Soleils), joué également à La Reine Blanche à Paris et « Dieu habite Düsseldorf » (Théâtre du Petit Louvre), joué également au Lucernaire à Paris.

 

Violaine Fumeau, comédienne

  

Formée au Cours Florent, elle joue au théâtre avec Daniel Mesguish, Christophe Honoré, Saturnin Barré, Brigitte Mounier, Elsa Royer, Thomas Adam Garnung, Ruben Morgado ; au cinéma, avec Thomas Perrier, Emmanuel Saada, et récemment, elle joue l’inspectrice du travail dans le film « Corporate » de Nicolas Silhol avec Céline Sallette et Lambert Wilson.

 

Adrien Michaux, comédien

  

Formé à l’Ensatt promotion 1998, il joue au théâtre entre autres avec C. Dasté, Adel Hakim, Claudia Stavisky, Eugène Green, Paul Desvaux, J-L Benoît, E. Chailloux, O. Mellor, Laëtitia Guedon, Guy-Pierre Couleau ; au cinéma, avec S. Betbeder, J-P Civeyrac, F. Smith et E. Mouret ; Eugène Green. Il joue dans « Liberté à Brême » de Fassbinder mis en scène par Cédric Gourmelon.



Sébastien Sidaner : concepteur vidéo, scénographe

 

Je suis concepteur vidéo, scénographe. Je débute par la photographie, puis expose dans quelques galeries et le off des rencontres internationales de la photographies d’Arles. Je présente mes travaux vidéo aux Rencontres Arts Électroniques (Rennes), Images contre nature festival international de vidéo expérimentale (Marseille), festival vidéoforme (Clermont-Ferrand), Les vidéogrammes (Marseille). À partir de 2003, je travaille sur l'espace de projection, la scénographie vidéo et presque exclusivement pour le spectacle vivant. Depuis 2010, je réalise aussi des scéno et la lumière, en complément des images. Ma démarche est à l'antithèse de l'écran blanc sur un plateau. les supports de projections sont en effet traités comme des architectures de plateau, l’espace vidéographique de l’espace scénique, les deux se confondent.

Mon travail, entre art et technique, s'inscrit dans l'espace. Je conçois et scénographie l'image, qui doit être travaillée en complémentarité de l'éclairage scénique classique. Mon métier c'est d' inventer un concept ou un dispositif, qui fasse sens et fonde l'ensemble de la représentation. Je participe à l'écriture de la dramaturgie du plateau avec l’expérience des applications numériques pour la scène. J’ai travaillé avec Philippe Adrien, Agathe Mélinand, Anne Bourgeois, la Cie du vestiaire, Cie La Rive Ultérieure, Cie DADR, Daniel Paris, Isabelle Bouvrain, Fatima Leghzal, avec Lazare dans « Sombre rivière » et « Je m’appelle Ismaël » au TNS, Cie Mangano Massip pour « Alice un the wonderbox » au TVH à Bagneux, et dernièrement avec Serge Nicolaï pour « Sleeping » au Théâtre Montfort en octobre 2021.


Raphaël Bertomeu : création lumiere et regie

 

Dès 16 ans, Raphaël est fasciné par le métier de régisseur. Autodidacte, il va entreprendre ensuite un double cursus en électricité et électronique. Parallèlement, il multiplie les expériences en régie et création lumière. Régisseur général du festival, il l’est aussi dans des lieux comme le Théâtre du Roi René (Avignon), Le Lucernaire (Paris) et le Festival Scènes sur Seine (Paris).Cherchant toujours à travailler en étroite collaboration avec la mise en scène et la scénographie, il cherche à servir au mieux le projet et la volonté artistique d’une création. Raphaël aime proposer et créer, il invente pour que l’idée prenne techniquement vie.


Vincent Guiot, création sonore


Après 9 ans de guitare classique au conservatoire de Troyes, Vincent Guiot s'installe à Paris et se tourne d'abord vers les techniques du son. Il obtient un BTS audiovisuel "option son" en 2010 à Boulogne Billancourt puis il intègre l'université de Paris 8 en musicologie. Parallèlement, de 2010 à 2012 il suit des cours de guitare jazz avec l'artiste Romane au conservatoire du 5e, d'écriture classique au conservatoire du 10e puis du 9e et développe sa passion pour la composition. En 2013, il intègre la classe de composition électroacoustique au CRR de Paris avec Denis Dufour dont il obtiendra le premier prix du DEM en 2015. Poursuivant son cursus à Paris 8, où il anime des ateliers de création sonore, il obtient licence, maîtrise et enfin un master de musicologie mention très bien en 2017 sous la direction de Makis Solomos. Chercheur, technicien, musicien, créateur sonore, son profil complet lui permet de travailler dans de multiples champs : radio, théâtre, danse, musique électroacoustique.


Nouveaux projets en cours 2023/2025 


Artistes intervenants et comédiens : Milan Boëhm, Thomas Schneider.



Équipe ANA OU LA JEUNE FILLE INTELLIGENTE :

Catherine Benhamou, comédienne (voir plus haut)

Claire Vialon/ Marionnettiste

Formée au Cours du LEM de l'école Lecoq et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, elle crée des scénographies pour le théâtre et la danse. Ces diverses expériences la conduisent à rencontrer l'art de la marionnette.
Marionnettiste et créatrice de marionnettes (Cie du Passe muraille, Cie Hypermobile, Cie A.M.K., Eloi Recoing, Cies Matapestes et Coq à l'âne), elle intervient comme pédagogue à l'école du Théâtre National de Strasbourg, à L'Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, pour le Théâtre de la Marionnette à Paris et donne régulièrement des cours lors des formations professionnelles du Théâtre aux Mains Nues, dirigé par Alain Recoing.
Elle travaille aussi avec des populations en difficulté
Elle crée " De L'Un De L'Autre » en 2005 à l'occasion du festival " Le printemps des tout petits ". 


Comédienne, chanteuse et musicienne dans Le Voyage de Khady Demba :

Alvie Mamouanga Bitemo / Comédienne, chanteuse, musicienne

Comédienne et chanteuse, formée en stage auprès de Massimo Schuster, Eva Doumbia, Julien Mabiala  et pour le chant, avec Alain Ndouta et Rido Bayonne. Parallèlement à ses nombreux tours de chant, elle débute au théâtre en 2002 avec la Compagnie Emeraude Pembé dans Femmes Crues de Pierrette Mandako mise en scène par Celestin Causet. En 2005 elle est au Tarmac de la Villette avec Banc de Touche de et mise en scène par Dieudonné Niangouna. En 2006 et 2007, elle travaille principalement sous la direction de Julien Mabiala Bissala, compagnie Nguiri-Nguiri notamment sur les spectacles Crabe Rouge, Le Musée de la Honte et Le tribunal du fou de Jean Jules Koukou. En 2008 elle est dans Noces Noires de et mise en scène par Fargas Assandé. En 2009 elle participe au premier chantier de Samantha à Kinshasa de Marie Louise Bibiche Mumbu, dirigé par Catherine Boskowitz dans le cadre de Nouvelles Zébrures à Limoges. Elle joue aussi avec la Compagnie La part du pauvre de Marseille dans Métissage d’Aristide Tarnagda, mise en scène d’Eva Doumbia. Chanteuse et musicienne :2009 : Concert jazz au Tarmac de la villette2008 : Concert jazz centre culturel français André Malraux2007 : Festival Brazza jazz fusion, sortie en solo de « Mawazo »2006 : Choriste dans Biya Lukoyi2005 : Choriste chez Clotaire Kimbolo 


Pour les comédiens de LA DOUCE LÉNA voir le dossier de présentation

ANA OU LA JEUNE FILLE INTELLIGENTE / calendrier 2013-2018

C’est l’histoire d’Ana, une femme immigrée qui vit en France depuis 20 ans. Ana parle le français mais ne sait ni lire ni écrire. Au cours d’écriture elle rencontre les mots et avec les mots arrivent les idées, les désirs, les colères, les souvenirs. Son parcours est traversé par des voix, celles de la professeure, du mari, de la mère, du grand-père, et par un conte , celui de « La jeune fille intelligente » qui la hante depuis l’enfance. La mise en scène associe une comédienne, une marionnette et un environnement graphique vidéo.


Mise en scène : Ghislaine Beaudout
Comédienne : Catherine Benhamou
Marionnettiste : Claire Vialon
Voix : Émile Salvador
Vidéo : Rosalie Loncin
Lumière : Charly Thicot

Production : Le Regard du Loup
Co-production : Commission Culture de la CCAS EDF
Soutiens : Nouveau Théâtre de Montreuil
L'Arcadi dans le cadre des plateaux solidaires et pour l’aide à l’action artistique.
Coréalisation : Théâtre Berthelot,Théâtre de l’Opprimé, Confluences, Espace Renaudie, Gare au Théâtre.

Teaser du spectacle
https://vimeo.com/159566490


La création d’Ana ou la jeune fille intelligente constitue avec La douce Léna, spectacle déjà créé et Le voyage de Khady Demba de Marie Ndiaye, le deuxième volet d’une trilogie sur le thème langage / identité.

CALENDRIER : 2018 - 2013

2018 
représentation programmée le 9 mars à la Médiathèque Louis Aragon de Choisy le Roi

2017
9 octobre 2017 : la pièce est finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique 2017
Le 8 mars à La Scène du Canal, programmation de la mairie du 10ème, Paris

2016  

La pièce est éditée aux Éditions des Femmes le 7 mars 2016
- du 15 mars au 17 avril au THÉÂTRE ARTISTIC ATHÉVAINS à Paris 11ème
- du 7 au 31 juillet FESTIVAL OFF D'AVIGNON au Théâtre Au Coin de la Lune

2015 
-Tournée CCAS EDF 2015 du 21 au 29 juillet en Rhône-Alpes
- 29 mai 2015 à 16h30 au FESTIVAL DU MOT à La Charité sur Loire (58) www.festivaldumot.fr  
- 7 avril 2015 à 15h au Théâtre le Hublot à Colombes

2014 
- du 12 au 14 Novembre 2014 à GARE AU THÉÂTRE dans "Théâtres du Réel"5 représentations
- Tournée CCAS EDF du 1er au 9 juillet 2014 : Nord, Normandie, Bretagne
- le 16/01/14 au 20/01/14 Confluences à Paris 20ème – 5 représentations
- le 18/03/14 à l’ESPACE RENAUDIE à Aubervilliers : 2 représentations 
-le 03/04/14 au 05/04/13 au THÉÂTRE BERTHELOT à Montreuil : 5 représentations

2013
-le 20 /09/13 Espace Grésillons à Gennevilliers pour les 20 ans de l’association Escale 1 représentation
-le 23/11/13 Salle Jean Jaurès à Malakoff – 1 représentation
Création : du 20 au 31 mars 2013 au Théâtre de L'Opprimé à Paris

Sélection de la pièce au Prix Lycéen 2013 organisé par l’association Postures



L'histoire d'une femme qui change sa vie avec les mots

C’est l’histoire d’une femme immigrée, Ana, qui, bien qu’habitant dans la banlieue parisienne depuis une vingtaine d’années, n’a jamais été à Paris. Elle sort très peu de chez elle. Ana parle le français mais elle ne sait ni lire ni écrire. 
Depuis peu elle fréquente un atelier d’écriture qui a lieu dans le cadre des cours d’alphabétisation et découvre un nouveau rapport au langage, aux mots. 
Avec les mots, arrivent les idées, ou plutôt une idée quasi obsessionnelle : aller toute seule à Paris voir la Tour Eiffel. Avec cette idée arrivent aussi beaucoup d'autres choses : des questions, des révoltes, des envies de changement.
Ana refait mentalement le parcours de sa vie : son mariage arrangé avec un homme plus vieux, le départ de son village, la vie avec ce mari dont il a bien fallu qu’elle s’accommode. 
Elle sort de son isolement, arrive à mettre des mots sur ce qu’elle ressent. Cette prise de conscience et la révolte qui l’accompagne lui font trouver la force de réaliser son projet : elle va mettre dans sa poche autant de cailloux qu’il y a de stations pour aller à la Tour Eiffel. 
Au terme du parcours, Ana décide de ne pas s’arrêter là et de continuer avec les mots, d’écrire une suite à l’histoire de « La jeune fille intelligente ». 
Cette histoire de « La jeune fille intelligente » est un texte interférant au monologue d’Ana. En même temps il y fait écho. C’est une histoire que son grand-père lui racontait quand elle était enfant et qui n’a cessé de la hanter. 
Il y est question d’une jeune fille que l’on marie et qui perd son identité (son intelligence) au point de disparaître.

Le principe du monologue d'Ana est une contrainte d’écriture. Quels mots peut-on former avec les seules lettres du mot MARIAGE ? Chaque mot obtenu est le départ d’une scène.

Le cheminement d’Ana à travers les mots et à travers son histoire n’est pas linéaire, il est celui de la pensée, des souvenirs, des associations d’idées. Ana a une façon poétique d'appréhender le réel et sa dureté. ce sont les mots qui en creusant le vécu font apparaître le réel possible.


Le spectacle donne à ressentir le monde intérieur d’Ana par un langage scénique « poétique » jouant avec les temporalités, les motifs  visuels et sonores, les ellipses, les rythmes, les répétitions, les images au plateau et à l’écran, les voix, les objets. La présence d’une marionnette portée d’environ 1m20 qui représente Ana, jeune fille, ouvre des perspectives sur les forces souterraines qui agissent en elle, souvenirs, rêves ou cauchemars et sur la manipulation des adultes dans son parcours